关于小园赋知识点

1.平行线跟三角板有什么结论啊

平行线在平面上两条直线、空间的两个平面或空间的一条直线与一平面之间没有任何公共点时，称它们平行。

如图直线AB平行于直线CD，记作AB∥CD。平行线永不相交。

1。[parallel]2。

向同一方向延伸而处处等距离的；在同一方向上形成一条线而不相交3。 等级相同，没有隶属关系平行机关4。

同时进行平行作业5。平行符号：//详细解释1。

畅流；平安前行。《管子·度地》：“水之性，行至曲必留退，满则推前，地下则平行，地高即控。”

《汉书·李广利传》：“自此而西，平行至 宛城 。” 颜师古 注：“平行，言无寇难。

” 明 徐弘祖 《徐霞客游记·粤西游日记二》：“踯躅杳冥中，不若出洞平行为便。”2。

谓高度等同。北周 庾信 《小园赋》：“檐直倚而妨帽，户平行而碍眉。”

3。平等相待。

元 辛文房 《唐才子传·刘禹锡》：“公恃才而放心，不能平行，年益晏，偃蹇寡合，乃以文章自适。 ”4。

谓等级相当，不相隶属。清 吴乔 《围炉诗话》卷二：“‘故老思飞将，何时议筑坛’，是为攻 相州 九节度平行无主帅也。”

张天翼 《谭九先生的工作》：“这大会是个法团，跟县政府自必是平行的。”5。

同时进行的。如：平行作业。

6。数学名词。

两个平面或一个平面内的两条直线或一条直线与一个平面任意延长始终不能相交，叫做平行。 夏诒彬 《花卉盆栽法·总论》：“﹝三角松﹞果实有双翅，或相平行，或成锐角。”

性质1。两条直线平行，同旁内角互补。

2。两条直线平行，内错角相等。

3。两条直线平行，同位角相等。

4。在同一平面内，经过直线外一点能且只能画一条直线与这条直线平行。

平面内平行线的判定1。 同旁内角互补，两直线平行。

2。内错角相等，两直线平行。

3。同位角相等，两直线平行。

4。在同一平面内，垂直于同一条直线的两条直线互相平行。

5。平行于同一条直线的两条直线互相平行。

三角形由不在同一直线上的三条线段首尾顺次连接所组成的封闭图形叫做三角形。 平面上三条直线或球面上三条弧线所围成的图形，三条直线所围成的图形叫平面三角形；三条弧线所围成的图形叫球面三角形，也叫三边形。

三角形定义由三条线段首尾顺次相连，得到的封闭几何图形叫做三角形，三角形是几何图案的基本图形。[1]三角形分类本目录涉及专业领域知识，部分内容存在争议，已由兰州大学物理学博士 孔维杰核实查证。

查证内容已提供参考资料，点击查看详情。按角度分a。

锐角三角形：三个角都小于90度。b。

直角三角形：简称Rt△（Right triangle），有且只有一个内角等于90度。c。

钝角三角形：有且只有一个内角大于90度。其中锐角三角形和钝角三角形统称为斜三角形。

[1]按角分的判定方法若一个三角形的三边a,b,c ( a。

2.庾信的文章有什么特色

庾信，是我国历史上南北朝时期著名的文学家。

早年曾在南梁为官，梁 武帝末年，侯景叛乱，庾信时为建康令，率兵防守朱雀航，战败。建康失陷， 他被迫逃亡江陵，投奔梁元帝萧绎。

元帝承圣三年（554年）他奉命出使西 魏，抵达长安不久，西魏攻克江陵，萧绎被杀。 他因此被强留在长安，历仕 西魏、北周，官至骠骑大将军开府仪同三司，故又称“庾开府”。

庾信被强留于长安，内心非常痛苦，因为他从此永别了江南；同时从 封建道德角度来看，不仅是屈事二姓，并且是在杀他“旧君”的鲜卑族 政权做官，这是“失节”。再加上流离颠沛的生活，也给他的家庭造成了 许多不幸。

这些原因使他在出使西魏以后的思想及创作，发生了深刻的 变化。 由于经历独特，思乡情切，他的诗赋悲劲苍凉，清新隽永，《哀江南赋》、《小园赋》、《枯树赋》等在文学史上占有重要地位，代表南北朝赋体文学的 最高成就，他也因之成为南北朝文坛的泰斗。

后人评价他“集六朝之大成， 导初唐之先河”。初唐四杰之一王勃传诵千古的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水 共长天一色”，便是从庾信的《马射赋》“落花与芝盖同飞，杨柳共春旗一 色”脱胎而来。

毛泽东生前十分喜爱庾信写的《枯树赋》，再三吟诵。直到病 逝前几天，还叫人读《枯树赋》给他听。

杜甫颇为佩服这位前辈，因而在《戏为六绝句》第二首中写道：“庾信文 章老更成，凌云健笔意纵横。” 由此看来，李敖称自己的文章“老”，仍然是狂傲不减当年。

3.庄子在文学上的成就表现在哪些方面

“豪华落尽见真淳”，最为人们称道的是《哀江南赋序》，群莺乱飞”出自《与陈伯之书》、孔融的散文有《论盛孝章书》，包括总论，对杜甫的《五百字》和《北征》等有很大影响。

84、庾亮，他把文章看作是“经国之大业、《桃花源记》。 65，以《芜城赋》最负盛名，一韵到底、陶渊明的三篇辞赋。

刘勰称嵇诗“清俊”，谢庄以《月赋》最著名、左思的代表作是《咏史》八首。《洛神赋》为其名作，钟嵘称他“骨气奇高。

其《典论》一书中的《论文》长于议论：“七子”指鲁国孔融文举。 81。

58，其辞赋《登楼赋》最负盛名。论文》是我国最早的一篇文学理论批评专著，其中声名较著者有温子升，句句押韵，不朽之盛事”、曹丕的《燕歌行》用代言体。

论文》和《文赋》影响最为深远。 49。

78。其中人品和文学成就最高者，而北朝却出现了几部别开生面的散文名著。

陶渊明的散文有《五柳先生传》，他与颜延之并称“颜谢”。”“庾信文章老更成，托名曹丕的《列异传》。

其以乐府古题写时事，共五十篇。《感士不遇赋》仿董仲舒，其名作是《登大雷岸与妹书》、萧绎，如诗的“滋味”问题、张亢）、《淳于伯》。

79、《小园赋》等、嵇康的诗兼有四言、《东海孝妇》。 48。

刘桢当时与曹植并称“曹刘”，广陵陈琳孔璋。他是骈文的奠基人，义归于翰藻”的标准。

傅玄和张华，陆机的《文赋》、潘尼）、自齐梁之后，“易识字”、魏晋南北朝时期“志怪小说”和“轶事小说”取得了可喜的成就。 57、郦道元《水经注》，书论宜理、《与吴质书》，代表作家是萧纲、六言、徐陵。

他的《蒿里行》被钟惺誉为“汉末实录，有《秋胡行》、《哀永逝文》等，三是西曲歌、北魏末至北齐时期，而以孙、正始文学最有代表性的作家是“竹林七贤”，它是这一时期轶事小说的代表作。 59、邢邵和魏收、《干将莫邪》：“庾信平生最萧瑟。

钟嵘称张华的诗“儿女情多。徐干著有《中论》。

69。 80，如孔稚珪的《北山移文》，今存比较完整的是刘义庆的《世说新语》、一左（左思）、《鹦鹉赋》。

51。刘勰说嵇康之文“兴高而采烈”，是西晋初年的著名诗人。

萧纲与其弟梁元帝萧绎和徐摛。论文》、南北朝时期、鲍照的代表作是《拟行路难》，二是神弦曲、陶渊明，其中尤以《典论。

陈琳有《饮马长城窟行》，“乃是坎壈咏怀。萧统延集文人编订的《文选》中提出了“事出于沉思、宋代的辞赋作家首推鲍照。

75、《韩凭夫妇》、建安以前、两潘（潘岳。 77：颜之推《颜氏家训》。

庾信又是一位骈文大家，北朝出现了几位比较正统的诗文作家。刘勰以有韵无韵来区分文笔，中国没有文学批评的专著，彪炳可玩”、《文心雕龙》创作于齐代、东晋的玄言诗人有孙绰。

55、批评论四大部分，不仅开创了乐府诗歌创作的新风，他继往开来，散文形式自由。 其他志怪小说还有王嘉的《拾遗记》。

72，诗歌应该将“穷情”与“写物”结合起来等，以至西晋时期成就最高的诗人。 60，山阳王粲仲宣。

谢惠连以《雪赋》最著名，在中国七言诗的发展史上占有重要的地位。 64、《伤心赋》、杜甫说，又使四言诗重放光彩，人们遂称这种形式讲究的艳体诗风为“徐庾体”、颜延之和鲍照，其中较著名的有《范寻》、文俱佳，“师心以遣论”，并极力推崇“左思风力”，南朝散文日衰、谢朓的创作主张是“好诗圆美流转如弹丸”、沈约提出了“文章当从三易”的著名论点。

他于五言腾踊的时代，随着文学意识的明确和作家对作品艺术性的自觉追求、杨炫之《洛阳伽蓝记》、郭璞工诗善赋。其辞赋中最为出色的是《归去来兮辞》。

其名作有《与吴质书》，代表作是《赠兄秀才入军》十八首和《幽愤诗》、谢朓等、南朝诗歌的发展分为三个阶段，代表作家是沈约、韩愈等人的四言诗创作产生了积极的影响，可追溯到远古的神话和传说。 67、潘岳“善为哀诔之文”。

52，曹丕说他“体气高妙”、曹植后世称之为“陈思王”或“陈王”，在文学史上占有重要的地位，诗的“真美”原则，而且为后世诗歌的进一步发展提供了重要的经验和启示、乐府及骚体。诸葛亮有《出师表》、庾肩吾等宫廷文人大煽宫体诗风。

南朝民歌中最杰出的代表作是抒情长诗《西洲曲》。钟嵘认为其诗“文体相辉。

他被鲁迅誉为“改造文学的祖师”，东平刘桢公干47，词采华茂”，又均以写艳体著称，鲁迅称之为“一部名士的教科书”。 63，顿开沈宋之风、创作论，流连哀思”。

他明确提出“奏议宜雅。 齐及梁初为“永明体”形成和繁荣时期，他是第一个大力写五言诗的作家，钟嵘称嵇诗“俊切”、《豪士赋序》、《与杨德祖书》、曹植，《怀旧赋》。

曹丕的《典论。曹植把文人五言诗的发展推向了前所未有的高峰、《又与吴质书》、曹操不愧为建安文学的核心人物。

阮籍是建安以来第一个全力作五言诗的人……钟嵘评阮籍的诗“言在耳目之内，《闲情赋》仿张衡《定情赋》。 73，对嵇康、许为代表、徐摛、陆云），主要有三部分组成，但以四言诗成就最高、曹操是建安时期杰出的文学家和建安文学新局面的开创者，北海徐干伟长、文体论，挚虞的《文章流别论》。”

庾信以《拟咏怀》二十七首为。

4.阅读王维的竹里馆完成下面的练习,这首诗写出了什么样的情景 爱问知

《竹里馆》是唐代诗人王维晚年隐居蓝田辋川时创作的一首五绝。

此诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄，遣词造句简朴清丽，传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界。全诗虽只有短短的二十个字，但有景有情、有声有色、有静有动、有实有虚，对立统一，相映成趣，是诗人生活态度以及作品特点的绝佳表述。

这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。

且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。

以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。这首诗表现了一种清静安详的境界。

前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。 其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。

所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。

这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。 全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。

至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。 这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。

表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。

作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。

它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。 就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。

而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。 它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。

当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。

这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。

至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

5.关于文学常识体裁的问题~~ 大家快进来~~

序 依附于作品或书籍的一种文章。

又作叙、绪、序言、弁言、引等，今多称为前言。序的文字，主要是说明作品书籍的创作意图、编写体例，或者介绍作者的经历、创作的情况，以及资料的来源、版本的情况，也可包括对作家作品的评论，或者对其中有关问题的研究和阐发。

序文可以包括以上各项内容，但并非每篇序文必须包括以上各项内容。序文是著作的判词，又是读者的向导，可以帮助读者了解著作的情况和价值。

中国古籍最早的序文，一般认为是汉代人为《诗经》所作的《毛诗序》以及为《诗经》中每篇作品所作的《小序》。序文可以列在作品或书籍的前面，如《诗经》每篇作品的“小序”即列在篇首，杜预《春秋左传序》也列于书前；也可以列在书籍之后，司马迁《太史公自序》即列在《史记》篇末，扬雄《扬子法言》的序文也列于书后。

列于书后的序文称后序，又称书后，有的称为跋文，一般称为后记。序文分为他序和自序两种。

他序是由他人撰写的序文，撰序者可以是作者同时人，也可以是其后的人；自序则是作者自己撰写的序文。外文译稿，又有译序。

译序同样有他序和自序。 除了依附于作品或书籍的序文外，还有单独成章的序文，成了独立的文体。

序 作为文体，在中国文学史上，有序传、赠序和寿序3种。序传体，是从介绍作者自身经历的“自序”生发出来的一种文体，司马迁《太史公自序》即带有序传体性质；后来成为传记的文体，如三国时即有《马钧序》。

赠序是为与友人宴集或送行用以表达情意的一种文体，如李白《春夜宴从弟桃花园序》、韩愈《送董邵南序》，便是这类序文。寿序是为人祝寿的文辞，自成一体，如归有光《周弦斋寿序》。

作为独立文体的序如今已不流行，今称“序”者多指作为图书附件，依附于作品或书籍的序文。 赋 中国古代文体名。

最早见于荀子的《赋篇》。在内容上大多是借物抒志；在艺术上重铺排，重夸饰，重辞采，重音韵，富于形式美和音乐美。

赋在其发展史上主要经历了古赋、骈赋、律赋和文赋各个阶段： 古赋 古赋包括战国末期荀子的《赋篇》和汉赋。荀子《赋篇》分别写了礼、知、云、蚕、箴等5种事物，以韵散相间和问答体的结构方式 ，“ 遁辞以隐意，谲譬以指事”（刘勰《文心雕龙·谐隐》）。

汉赋渊源于荀子《赋篇》，并在文学体制上接受了楚辞和战国恣肆文风的影响。汉赋又包括汉初贾谊《鵩鸟赋》、《吊屈原赋》为代表的骚体抒情赋；西汉前期至东汉中期以司马相如《子虚赋》、《上林赋》为代表的散体大赋；东汉后期以赵壹《刺世疾邪赋》为代表的抒情小赋。

其中，汉代散体大赋是为正宗。《汉书·艺文志》著录仅西汉时期就有大赋作者60余人，作品900余篇。

骈赋 又称俳赋，是古赋的发展和变种。所谓“三国两晋 ，征引俳词 ；宋齐梁陈 ，加以四六 ，则古赋之变矣”（《汉文典》）。

俳词，即骈词，亦即对偶句。骈赋形成于魏晋而流行于南北朝。

魏晋骈赋以陆机的《文赋》为代表，以六言为主，不避杂言。文中多整饬的骈句。

两句成联，对仗工整。南北朝骈赋以庾信的《哀江南赋》、《小园赋》为代表，讲骈偶，讲辞藻，讲用典，尤其是庾信受到沈约、谢脁所创四声八病说的影响，注重声律，讲究音韵，两句一典，隔句对仗，句式上虽有参差，但骈四俪六的整饬结构已初步定型。

律赋和文赋 律赋指唐代科举考试中专门限制立意和韵脚的命题赋。律，即格律。

所限韵脚一般为四言两句八字，即八韵。试赋限八字韵脚，始于唐玄宗开元二年（714）。

试题为《旗赋》，以“风日云野，军国肃清”八字为韵。要求全文分为八段，各段依次用此八韵中的一个字押韵。

八韵要求依次四平四仄。此后，试赋沿袭此路，便逐渐形成律赋。

唐朝以诗赋取士的制度吸引了大批文人士子去苦研习写律赋。作为应制赋、试贴赋，这类作品大多矫揉造作，从根本上失去了艺术的生命力。

但律赋作为科举科目一直沿袭到清末。律赋的实质是赋的格律化。

文赋是与律赋相对而言的一种赋的变体，并与律赋同时并存。其主要特征是不拘骈偶、音律；章法整饬自然，句式摇曳多姿，体制上呈散文化的倾向和气势，故称之为文赋。

文赋是唐宋古文运动倡导秦汉古文、改革六朝骈体文的产物。它始于唐而盛于宋。

代表作有韩愈的《进学解》、柳宗元的《答问》、杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》，苏轼的《赤壁赋》等。这些作品大部分又返回到古赋中主客问答和散体化的结构方式。

这实质上是赋体发展到终极阶段返朴归真的一种标志。 书 书即书信，古人的书信又叫“尺牍”或曰“信札”，是一种应用性文体。

有可以说是奏章；文书，文件 ，诏书 等，具体的我不太清楚，不敢说。 记 记载事物的书册或文章 [note]。

如：记书（传记及诸家之书）；游记；日记；杂记；摘记 这种体裁出现得很早，至唐宋而大盛。它可以记人和事，可以记山川名胜，可以记器物建筑，故又称“杂记”。

在写法上大多以记述为主而兼有议论、抒情成分。 “记”是散文的一种体裁，可叙事，可写景，可状物（记人、记事、记物），记景目的往往在于抒发作者的情怀和抱负（感情和主张），阐述作者的某些观点。

记”的文字含义是。

6.名词解释：士流园林和人文园林,谢啦特别是士流园林,哪儿都找不到

《氏族志》提出：不论门第，凡得五品官者皆当隶属“士流” 武则天主持修撰了《姓氏录》，凡是在当朝得到五品官者都可以升为“士流” 提到“士流园林”的文章之一： 竹与竹文化 （转载） 中国人欣赏大自然之美，欣赏河山，名山大川，欣赏任何植物，自古就有传统的，从缘故的中国的古族，三大古族开始就开始对自然美欣赏，对植物崇拜，甚至玄鸟生商，人类的产生，民族的产生，都和大自然有关系，所以，这样一个美学环境下，对竹的人格和和喜爱，成为一种必然，水到渠成，很自然的一种东西所以，把竹子人格和，也是很必然的。

人在山水当中，我就是山水，山水就是我，在画家是这样，在诗人是这个，在每一个旅游者也是这样，当你深入名山大川的时候，你对自然中融入了自然，所以，这是我们，民族心理的一个积淀，这种积淀，赋予竹子上也是同样的。比如说把竹子，中国人就向来认为，它是四君子之一，君子之花，梅兰竹菊都是君子之花，为什么把它们比作君子？因为它们有着各自不同的超凡不俗的品格，这种超凡不俗的品格，恰恰是中国人所崇尚的，这捉崇尚就把自身人和竹子融汇在一起了。

讲竹子的时候，欣赏竹子的时候也是欣赏人自己。欣赏竹子品格的时候也是欣赏人自身的品格。

所以，这样就很自然地把竹子人格化了，人们又把它叫做岁寒三友，三个朋友，松竹梅是岁寒三友，自然是附会在人身上，人也和它为友，所以，松竹梅连在一起作为美的象征，由来以久，因为在风雪弥漫中，只有它们依然是青翠不惊寒，在恶劣的环境，中国人像松竹梅一样能够挺得住，勤劳朴素战胜险恶的自然环境，战胜贫困饥寒是中国民族一种朴素的美德，所以，他们在松竹梅上面，也找到了自己。 看到了自己的影子，瘦劲孤高，竹子的枝枝傲雪，节节干宵都是看到人自己，所以像人一样，豪气凌云，不为世俗所屈，竹子干又接做人要正直，它的心又虚，心虚就可以虚怀若谷，容纳百川，有容则大，有人说，心虚异众草，节劲逾凡木，不是平常的植物，另外，它人格化还有一些例子，比如说，湘妃竹大家知道了，湘妃竹就是中国的传说上，就是把舜南巡苍梧，死在那个地方，他的两个妃子是荛的两个女儿了，去找他，也痛苦流泪，把泪洒在竹子上，所以，湘妃竹影响深远。

到了文化人这里，他就更显得爱竹如命了，古今有不少人，爱竹成癖，比如说，王徽之，王徽之是大书法家的王羲之的儿子，这个人每建一个山间别墅，或者临时借居的地方，都先让人种竹子，人问他为什么，你就是住两天，种什么竹子，他说，何可一日无此君，我一天也离不快它，所以，此君又成了竹子的别名，在诗词中，你见到此君两个字的时候，那是指的竹子。 晋代几乎爱竹，成了一种社会风气，比如说，兰亭集序，那就是一批文人，在春天春游，在兰亭，兰亭修竹，群贤毕至，少长咸集，汇于茂林修竹之间，进行春游活动的一种盛况，另外，竹林七贤也是以竹林而命名的。

宋代苏轼，有句名言，他说，无肉使人瘦，无竹使人俗，宁可食无肉，不可居无竹，可见竹是何等深刻地闯入了文人的生活里，杜甫当年漂泊到四川，在浣花溪畔，建草堂的时候，他还向绵阳的县令，叫韦续他是他的一个朋友，要索取绵竹，来点缀他的草堂，文人是这样，不遗余力地在提倡，因为他们是如命一样，欣赏竹子，后来怎么样入画笔呢？一种是它本身具有，所崇尚的那种格调，另一个在形式美上，它很适于用笔墨去表现，所以墨竹就成为文化的一个大宗，另外它还可以同花鸟画共生，也可以同人物画为邻，所以这样很自然历史地就进入中国文人画的领域。 中国园林史，把我国古典园林的发展，划分为生成期，转折期，全盛期，以及成熟期等等若干时期，那么，竹在古典园林中，栽培应用的第一阶段，尚在我国古典园林的发展的生成期，相当于殷周秦汉这个时期，以台，囿云圃为雏形的处于这种生成期的园林，还承担着重要的生产方面的功能，它的植物栽培，普遍具有生产意义。

一直到西汉时期，规模空前的上林林苑还是这样，当时东方朔在谏除上林苑疏中，说到这个院子里面，有粳稻梨栗桑，麻竹箭之饶，那么他把对竹农作物，果树等经济植物是并列的，事实上这个上林苑当中，有几片面积很大的竹林，当时被称为竹圃，既作为宫苑苑景的一个构成部分，也和其他经济植物的栽培一样，和皇家的生产和经济运作，直接相关。 这也是这个时期，竹子在园林里面应用的一个重要的特点，它还有重要的生产意义，第二阶段，在我国古典园林，发展的转折期，相当于魏晋南北朝这个时期，竹子因为受到士族文人的喜爱，刚才离老师也讲到了比如说，竹林七贤王徽之都是这个时期的人物，因为受到他们的喜欢，所以在当时的他们营建的园林，所谓士流园林，竹子栽培是比较普遍，而且应该到当时的皇家园林和寺观园林。

那么成为竹子在园林应用中，广泛应用的发端，那么我们国家的古典园林，分为几大类型，最主要的类型就是刚才说的一个是私家园林一个是皇家园林，再一个就是寺管园林，当时还有一些其他的园林，比如一些带有公共的游赏性质的这种园林。比如刚才，李老师讲到的兰亭，实际。

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