下面一起来看看关于小津安二郎标志性的电影语言 日本殿堂级导演的相关信息吧。关注我们，了解更多资讯。

作者：丢一丢丢

小津安二郎（1903年-1963年），出生于日本东京。日本电影导演、编剧,1923年进入电影行业，1927年拍摄处女作《忏悔之刃》，作品通常围绕家庭生活，有平民导演之称。

导演摄影风格

\ | /

★

多以现代日本家庭生活作为题材，描写父母和子女之间的情爱和夫妻之间的摩擦与和解等等，呈现在表面的是一种现代社会的风俗习惯和人情味。

\ | /

★

正面仰拍。片中的人物是导演请来的客人，应该尊重他们，与他们保持平等的地位。

\ | /

★

固定机位。一般情况下，他尽量避免采用移动镜头或升降机，就像是展示一幅生活长卷一样，他只取其中一段作为场景，而让人物出画入画。

\ | /

★

“空镜头”和“画外空间”。与别人最大的区别，也是他的独特性所在，在他与影片中经常表现的“静态下的日常生活”密切联系的是空镜头的运用。

代表作《东京物语》

\ | /

★既符合日本建筑的空间，又体现对人尊重的稍稍仰起的视角

​\ | /

★

稳定的幽雅，达观的画面构图

​\ | /

★

摄影机处于倾听者地位，始终给讲话的人物以正面处理

​\ | /

★

用于场景转换时展示时空的过渡镜头​

​\ | /

★

富有连贯性和视觉节奏感的切换

小津安二郎一生创作了54部作品，虽部分散佚，仍有30余部存世。从细微之处观察生活的幸与哀，总在省略和留白之处让观者体会人生的无奈或明朗。超低机位构图、凝滞镜头下的细腻画面等，建构了他独特的视觉美学。小津的这份“余味”，或许在不同年代影人们的“念念不忘”中，“必有回响”。（《中国文化报》评）

在小津安二郎早期的默片中，基本上体现了一种克制而平易的喜剧风格。在小津的电影中，家庭亲情作为一种近似宗教式的伦理而再三讨论。小津电影中没有女人的视角，女性角色仅仅作为临嫁或离去的女儿而成为父亲视野里的感叹一种。小津的前期电影达到了日本默片时期的最高成就，后期电影仍然以其一贯的风格坚持了日本电影的传统风貌。对于传统家庭结构的挽留，以及对于寂寥失意的生命晚年的感叹成为小津作品的恋恋风尘。小津的作品所反映的都是现代日本社会的风俗习惯和世态人情。他表现的现代日本风俗，不是杂乱无章的随意描写，而是通过电影的技巧把它统一在一种出色的形式之中加以表现。即使是外国人对这种形式本身所具有的紧张感、层次感和幽默感也会很容易领会。他热爱生命，对镜头下的人物既是怜爱也灌注无限深情。他的电影继承了被美国电影所淡忘的一些东西，并把它作为一种日本式的美而予以完善发展。（凤凰网评）​​​​

,
….